一位5岁孩子的家长表示，对涉世未深的孩子而言，好的歌曲可以陶冶情操，可孩子哼着“怎么爱你都不嫌多”、“抓个和尚做晚餐”，让人无奈之余又很担心。很多本是表达爱情的流行歌，却成了小朋友的最爱，更显示出“无儿歌可唱”的尴尬，

优质儿歌和青少年歌曲缺乏，不只是幼儿和中小学生文化生活单一的小问题，而是事关孩子品德养成与身心健康的大事。部分受访的教育工作者表示，一些大学生身上暴露出的偏执、自私等问题，其源头很可能在中小学，因此这一阶段的思想德育教育与大学相比更为重要，而脍炙人口的好歌能起到潜移默化的育人作用。

“无歌可唱”的背后并非中国音乐人停止创作儿童和青少年歌曲，也不是与时代特色吻合的正能量歌曲完全缺失，而是能被唱响的好歌不足，几年前，就有业内人士发出“五万首儿歌缘何无一唱响”的深思。

没有游戏的童年可能是无味的，没有歌曲的童年可能是灰暗的。因为优美旋律的背后，歌唱的是对生活的热爱，流露的是生命的活力。“课前一支歌”式微折射出的是社会问题，让优质歌曲重新在儿童和青少年中唱响，是一项系统工程。

3.近日，热播剧《山海经之赤影传说》被爆抄袭现象。而实际上，这绝不是个案，国产剧已经从多年前深陷抄袭漩涡，连业内人士自己都自嘲说他们是“打补丁编故事”。新文化记者在采访一些编剧时，他们无奈地表示，使用抄袭的形式创作，逐渐成为主流。

事实上，国产剧抄袭成“疯”，由来已久。早在2011年11月，原新闻出版总署署长、国家版权局局长柳斌杰表示，“目前国内很多文化艺术作品创造力不够，90%的作品属于模仿和复制的。”这其中，当然也包括了国产剧。对此，柳斌杰认为，“创新能力不强，所以国人喜欢看外国大片。”可见，国产剧，已经沦为文艺作品抄袭的“重灾区”。

然而，同样陷入抄袭“重灾区”的，还有电视综艺节目。早在2000年，中央电视台经济频道全面改版时推出的新型益智类节目，就被指完全复制英国节目《谁想成为百万富翁》，开了抄袭外国优秀综艺节目的先河。随后各省级卫视纷纷效仿：湖南卫视《快乐大本营》效仿香港的《综艺60分》，《超级女声》、《快乐男声》系列模仿《美国偶像》;东方卫视《中国达人》山寨《美国达人》……而这些综艺节目中，有点版权意识的算是引进，没有版权意识的就上演“拿来主义”，直接抄袭。

有专家指出，近些年来，中国电视综艺娱乐节目的生产，几乎都遵循着一个不成文的规律：欧美韩日首创——港台移植——内地“星火燎原”。然而，不管是电视综艺节目，还是国产剧，一旦抄袭“疯”，对于被抄袭来说，是知识产权的一种侵犯;对于电视台自身来说，是电视资源的一种浪费，是文化自信的迷失;而对于观众来说，既是一种审美疲劳，更是一种文化欺骗。殊不知，文艺作品抄袭成“疯”，缺乏原创力，严重阻碍了国内电视行业的进步和发展。

抄袭必然不是可持续发展的正道，如果这种抄袭乱象继续蔓延，其结果一定是导致文艺创作越来越肤浅和浮躁，中国的电视艺术必将走入死胡同。如何找到真正属于自己的原创内容，是电视工作者共同的命题。电视艺术想要真正崛起，必须从“中国制造”升级为“中国创造”，创新才是支撑电视艺术不断前进的动力。更重要的是，必须提高版权保护意识，告别简单的“拿来主义”，让电视艺术具有本土个性和文化内涵。只有百花齐放，才能精彩纷呈。

4.最近，由“印度刘德华”阿米尔·汗领衔主演、讲述冷门竞技体育故事的印度电影《摔跤吧!爸爸》，在社交媒体上收获如潮好评，中国票房已超8亿元。

能否讲好故事，往往是评判一部电影是否成功的最重要标准之一。《阿甘正传》、《美丽人生》、《肖申克的救赎》……历数世界电影史上让人留下深刻印象的优秀作品，大多遵循“能讲好故事”这一圭臬。《摔跤吧!爸爸》也不例外。事实上，这部电影是根据真人真事改编的：一位曾经的摔跤冠军，为圆自己的世界冠军梦，并且为了打破重男轻女的传统，辛苦培养两个女儿摔跤，尽管遭遇了舆论非议、经济困境等困难，最终还是获得体育竞技和社会层面的成功。

用意义驯服庸俗，以价值引领人心。一个壮志未酬而逐渐老去的父亲，两名正在成长、未来似乎已确定的女儿，通过父亲与女儿之间的角力，体现父女三人同村里人乃至世俗抗争。这部电影实现了阿米尔·汗对印度传统观念的一次“拳打脚踢”，也暗含了为梦想而奔跑奋斗的可贵。于是，单纯的体育故事被赋予了社会价值层面的意义。在传统、梦想和许多人的生活现实都一一对应的情况下，自然容易让人产生共鸣。