中公解析

1.表明态度

随着移动互联网时代浪潮的飞速发展，我国的直播行业在完成了放量式增长，阶段性盘整、积极“走出国门”等周期之后，已经进入到了与主流文化、主流社会深入有机融合的新发展阶段，成为舞台艺术的新媒介形态和新艺术形式，极大助力主流文化的发展。

2.结合实际展开分析

(1)原因分析

①疫情反复的影响。新冠疫情变异株在国内再次出现，呈现多点爆发式，出于当前“动态清零”的防控总方针，线下演出受阻，同时群众主动居家隔离，为线上的演出形式提供观众来源。

②经典的艺术形象。最重要的体现了他们对人物形象的成功塑造，艺术的经典首先就来自艺术形象的经典。这些直播剧目，也包括几乎所有叙事性的经典艺术作品，几乎都成功地塑造了一系列栩栩如生、过目不忘的艺术形象。

③网络时代的发展。依托于作为信息基础设施的移动互联网，通过4G、8K和全息扫描、扩展现实等技术，直播几乎可以为绝大多数观众提供远超线下传统实体剧场的时空限制的视听体验。直播用户可以在直播平台上享受“全员C位”“全员第一排”的顶级视听体验，这打破了线下传统实体剧场的“等级化”视听体验，观众的视听角度甚至可以从台下走到台上，也极大地拓展了舞台艺术的观众基础。

(2)影响分析

①扩大影响范围。凭借直播这一新兴媒介，非遗正在挣脱过去的局限，不断扩展覆盖范围。用户通过直播可以看到黑陶、木雕等我国非遗代表作的制作过程，感悟非遗的“物、技、礼、道”。

②助力文化产业发展。非遗的直播传播已经“破圈”，非遗传承人利用直播平台展示传统技艺之美，创新发展文化创意产业，助力乡村振兴，非遗产品也逐渐在文化市场上获得广泛认可。

③提升群众的获得感。直播正唤起广大人民群众对中华优秀传统文化更深层、更广阔的价值共鸣，显著地提升了广大人民群众的文化获得感。

3.进一步弘扬落实

(1)做好人物塑造。艺术传统中，一直坚持以人物为中心，塑造人物、刻画人物、演绎人物，从服装造型道具到人物的言谈举止气质，都要力争最大限度地将经典剧目中的人物形象生动、准确、细致地刻画出来。一代代人艺人，无论在艺术上如何探索创新，但塑造人物这一根本，依然是不变的艺术追求。

(2)需要深入生活、尊重艺术。它需要创作者、演出者的巨大付出，需要刻骨铭心的生活体验，需要走出自己的舒适区和生活圈，甚至还需要某种执著和天赋。